| 전시회 나들이 | ||
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 <서양미술 400년 展>은 근대회화의 시조 푸생에서부터 현대미술의 거장 마티스까지, 17세기에서 20세기까지 약 400년 동안에 걸친 서양미술의 흐름을 교과서에서 배워왔던 화가들의 진품을 통해 한눈에 감상하는 교육적인 전시입니다.
특히 본 전시는 교과서나 교양서를 통해서 익혔던 화가와 작품들, 그리고 흥미로운 미술 이론들을 입체적으로 꾸몄습니다. 새로운 것을 발견하고, 아름다움을 깨달으면서 자연스럽게 미술과 문화에 대해 친숙해질 수 있는 기회가 될 것입니다 <<전시내용>> 
전시는 시대별로 4부분으로 나누어지며, 각 시대에 따른 ‘선과 색’의 논쟁, 그리고 화합을 이끌어 온 서양미술 400년의 대표 작가들의 오리지날 작품 119 점을 세기별로 감상할 수 있도록 구성하였습니다. * 18세기 선과 색의 화합을 모색한 쿠아펠Antoine Coypel의 작품을 감상하면서, 18세기 로코코 양식의 특징인 신선하고 섬세한 색을 사용하는 부쉐Francois Boucher의 장식적인 회화의 양상을 엿볼 수 있습니다. 또한 정확한 윤곽선에 가치를 둔 장엄한 화풍의 다비드Jacques-Louis David의 ‘마라의 죽음’이 전시됩니다.
이 시기는 화가들이 선과 색의 화합을 모색하면서 추상화의 길을 제시합니다. 큐비즘의 창시자인 피카소Pablo Picasso의 청색시대 작품 2점과, 야수파에 영향을 받은 뒤피Raoul Dufy의 자유분방한 색채를 감상하실 수 있습니다. 또한 마티스Henri Matisse의 <재즈Jazz>는 본 전시의 종결부로, 선과 색이 일치되는 면모를 보여주며 두 영역의 오랜 대립의 해결을 추구합니다. 
<홈페이지 발췌 http://arthistory400.com/index.html>  서양미술 400년전-푸생에서 마티스까지
푸생 이후 부쉐 앵그르 다비드 들라크루아 쿠르베 코로 모네 시슬리 피사로 르누아르 고갱 마티스 뒤피 피카소 등 88명의 작품 119점을 선보이는데, 마치 서양미술사 교과서에서 17세기 이후 4세기를 뚝 떼어 옮겨놓은 것 같다.
루브르박물관 분관이 들어설 랭스시의 랭스미술관을 중심으로, 루브르 오르세 릴 말로 몽펠리에 트루아 피카르디 등 프랑스 유수의 미술관에서 작품을 빌려왔다.
전시 작품의 보험료를 비롯해 특별히 랭스미술관 ‘마라의 죽음’의 경우 10개월 여 복원 작업에 들인 비용 등 25억원 이상을 투입한, 말 그대로 블록버스터급 전시다.
시대별로 구성하는 단조로운 전시를 피해 ‘선과 색의 위대한 논쟁’이라는 테마로 서양 근대 회화 400년의 흐름을 정리하겠다는 것이 기획 의도다.
17세기로 거슬러 올라가면, 이때 푸생을 위시해 이성을 강조하며 사물을 실제에 가깝게 묘사하기 위해 선묘를 중시한 아카데믹한 화풍과 루벤스를 따라 자유분방한 붓 놀림과 색조로 인간의 감성을 자극하는 화풍의 대립 구도가 형성됐다.
이후 선과 색의 갈등과 조화, 탐구를 거듭하면서 18세기의 고전주의적 양식, 19세기의 낭만주의와 신고전주의 등 다양한 유파가 출현했고, 20세기 추상회화에 이르러 선과 색의 화합이 이뤄졌다. 고대 그리스 조각의 미적 전범을 재해석한 앵그르의 ‘샘’과 ‘물 속에서 태어난 비너스’도 이번 전시의 대표작이다.
동일한 제목과 구도이나 훨씬 규모가 큰 오르세미술관 소장품이 널리 알려져 있으나, 이번에 한국에 오는 루브르박물관의 미공개 작품은 그 원본에 해당하는 것으로 이를 바탕으로 앵그르가 제자들과 함께 오르세 작품을 완성했을 것으로 추정된다. 세로 가로 9X7 ㎝크기의 르누아르 유화 ‘대본낭독’은 코발트빛 의상과 장미빛 혈색의 아름다운 여인 모습이 인상적이다.
작품 크기가 워낙 작아 도난의 위험이 커 프랑스 바깥으로 나온 적이 없는 작품이다. 사후 50년이 지나서야 발견된 고갱의 ‘왕가의 여인들’ 등 판화 연작과 마티스가 랭스미술관에 기증한 ‘재즈’ 판화집 같이 재미있는 사연의 작품들도 눈길을 끈다.
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모처럼 먼 서울까지 나들이나섰습니다.
동아리 만들고 첫 나들이..
혼자서는 큰맘먹어야만 갈수 있는 전시회를
회원의 정보를 얻어 볼수 있었지요..
흐뭇한 시간..